企業がプロモーションや採用活動、研修コンテンツなどで漫画を活用するシーンが増える中で、制作会社やクリエイターとのやり取りで必ず登場するのが漫画制作の専門用語です。

しかし、漫画にあまり馴染みがない企業担当者であれば、「ネームって何？」「ベタとトーンの違い？」など、打ち合わせ中に一度は戸惑った経験があるのではないでしょうか。

そこで本記事では、法人企業・個人事業主向けに、漫画制作の現場で頻出する専門用語をまとめました。漫画活用を検討する企業担当者の方は、本記事で漫画制作の基礎知識を確認してください。

漫画の制作工程で、よく使われる用語

漫画制作は、一般的に「企画→プロット→ネーム→下描き→ペン入れ→仕上げ（ベタ・トーンなど）→入稿」という工程で進みます。ここでは、制作の流れに沿って、現場でよく使われる用語を詳しく解説します。

プロット

プロットとは、漫画の物語全体の流れを文章で簡潔にまとめた設計図のことです。

企業案件の場合、訴求ポイント・ターゲット・導線（CTA）をどこで強調するかなどもプロット段階で固めます。プロットの精度が高いほど、後工程での修正が減り、納期短縮にもつながるため、BtoB制作では特に重要です。

• 関連用語：コマ割り
  ストーリーの構成をもとに、1ページをどのようなサイズで区切るかを決める作業です。
  「迫力を出したいので大ゴマ」「テンポをよくしたいので4コマっぽく」など、読みやすさや訴求力を左右する重要な要素です。

キャラクターデザイン（キャラデザ）

キャラクターデザインとは、登場人物の外見や服装、表情、色彩などを設定する工程です。
企業のイメージやブランドカラーを反映させる場合も多く、「キャラデザ案のご確認をお願いします」といったやり取りが発生します。

コンテ

コンテ（絵コンテ）は、漫画や動画のストーリー展開を絵とテキストで簡単にまとめた設計図です。
企業案件では「まずはコンテで全体の流れをご提案します」といった形で初期提案に活用されます。

ネーム

ネームとは、漫画の「設計図をビジュアルに起こしたもの」です。コマ割り・キャラ配置・セリフをコマの中に配置して、ストーリー展開をわかりやすく表現します。

企業側が最も確認すべき工程で、「構成案」「仮レイアウト」と呼ばれることもあります。
企業案件においては、下描きに入った時点でストーリーや大きな構図変更は原則不可となるケースが多くあります。大幅な変更はスケジュール遅延や追加費用につながるため、BtoB制作では「ネーム＋ラフ」の段階でイメージをすり合わせておきましょう。

• 関連用語：ミニネーム
  ページ全体の流れをわかりやすくするために、サムネイルのように並べてページを描き、ストーリー展開を整理することです。
  正式ネームの前段階で、方向性のすり合わせに使われます。スムーズに制作を進めたい企業は、この段階でしっかりチェックしておくとミスが減ります。
  
• 関連用語：ラフ
  ネームよりも少し描き込みが進んだ段階です。
  キャラクターの表情やポーズがある程度見えてくるため、「印象が違う」「イメージしたテンションと合わない」などのイメージの調整を行うのに適した工程です。下描きに入ると大きな修正が難しいため、「ラフ＝修正を行う段階」と覚えておきましょう。

下描き

下描きは、ネームで決まった構図・セリフ・キャラ配置をもとに、キャラクターや背景をより正確に描き込む工程です。ここから先は、作品の「見た目の完成度」が一気に上がるため、制作フローの中でも重要度が高くなります。

また、下描きはキャラクターの魅力やブランドイメージに直結するため、企業のトンマナ（トーン＆マナー）やコーポレートカラーを反映したデザイン調整が行われることもあります。ブランドイメージを損なわないためにも、この段階で細かく確認することが大切です。

• 関連用語：アタリ
  人物や背景の位置・角度・ポーズを丸や線で示した下準備のガイドラインです。視線誘導の流れや企業ロゴや製品の見せ方の配置など、作品全体のバランスを決める土台となります。
  企業向け漫画では、サービス説明や商品訴求が大きな目的となるため、「ユーザーの視線がどこへ向くか」を意識したアタリをつくることが重要です。

ペン入れ

ペン入れは、下描きをもとに線を清書し、作品の最終的な質を決定する工程です。アナログ時代はGペンや丸ペンが使われていましたが、現在はデジタル制作が主流となり、線の強弱や質感もデジタルブラシで細かく調整できます。

企業案件では、「キャラクターが与える印象」がブランドイメージに直結するため、ペン入れの段階での線の太さ・強弱の調整は細かく行いましょう。柔らかい細線なら優しい印象を、やや硬めで太い線では信頼性やプロフェッショナルな印象を与えられます。

また、商品訴求漫画の場合、ペン入れの段階で製品のアウトラインを正確に描くことが求められます。実在製品の表現は「著作権・意匠権」に配慮しながら描く必要があるため、ペン入れ段階での精度はとても重要です。

仕上げ

仕上げとは、ペン入れが終わった原稿にベタやトーン、ホワイト（修正・ハイライト）、効果線などを加え、全体の完成度を高める工程です。
デジタル・アナログ問わず、作品の雰囲気や立体感を演出する重要な段階です。「仕上げ前の原稿をご確認ください」といったやり取りも発生します。

仕掛け（ギミック）

仕掛け（ギミック）とは、読者の興味を引くための演出や工夫のことです。
ページめくりのタイミング、コマの構成、セリフの間など、印象に残る漫画づくりのために盛り込まれることがあります。

アップデート（アップ）

進捗や修正内容をクライアントに報告・共有すること。
「ネームアップ」「下描きアップ」など、各工程の完了ごとにデータを提出し、確認を依頼する際に使います。

ディレクション

ディレクションとは、全体の進行管理や品質管理、クリエイターへの指示出しを行う業務です。
「ディレクション費用込みで見積もりをお願いします」といったやり取りが発生します。

アシスタント

アシスタントとは、漫画家やクリエイターの制作業務を補助するスタッフです。
背景作画やトーン貼り、仕上げ、資料探しなど、分業によって制作効率やクオリティ向上を図ります。企業案件でも、複数名体制で進行する場合があります。

進行管理

納期や各工程の進捗を管理する業務です。
「進行管理表を共有します」「納期に遅れが出る場合は早めにご連絡ください」など、プロジェクト全体の円滑な運営に必須です。

ベタ・ホワイト

ベタとは、黒インクで広い面積を塗りつぶす表現で、キャラクターの髪や服の影、夜・暗闇などのシーン、緊張感や恐怖を強調したい場面などで使用される技法です。一方でホワイトとは、失敗した部分を直す修正インクの意味とは別に、目の光や髪の毛のツヤ、ハイライト（光）を描くための技法として利用されます。

• 関連用語：ツヤベタ
  髪の毛などで白く光る、光沢を出すためのベタ技法です。光の当たっている部分を示すことで、立体感やツヤを高められます。
  
• 関連用語：ベタフラッシュ
  読者の視線を集めたい部分だけを残し、周囲をベタで塗る技法のことです。集中線とベタを組み合わせることで、心理描写などを演出します。

トーンワーク

トーンワークとは、トーン（模様入りフィルムやデジタル素材）を使って陰影や質感、雰囲気を表現する作業全般を指します。
「トーンワークの指示」「トーンの種類指定」など、仕上げ工程で細かな要望が出ることも多いです。

テキスト流し込み

漫画のコマや吹き出しに、指定された文章やセリフを正確に配置する作業です。
「最終原稿にテキストを流し込んで納品してください」と指示されることがあります。

校正（こうせい）

誤字脱字や表記ゆれ、内容の整合性をチェックする作業です。
「最終校正済みデータでご提出ください」「校正指示を反映しました」など、納品直前のやり取りで頻出します。

プレビュー

プレビューとは、印刷やWeb掲載前に原稿データの仕上がりを画面上で確認することです。
「プレビューで文字化けや色味の違いがないか必ずご確認ください」といった注意が入ることがあります。

フィードバック

クライアントからの意見や修正要望を指します。
「フィードバックをもとにネームを修正いたしました」など、各工程ごとに反映・対応することが求められます。

リテイク

リテイクとは、クライアントや編集担当からの修正指示や描き直し要請のことです。
「リテイク回数」「リテイク範囲」を契約時に明確にしておくことで、トラブル防止につながります。

その他、漫画制作に関する用語

ここでは、漫画制作に関する技法など、その他よく使用される用語について解説します。

レイアウト

レイアウトとは、ページ全体の構成や、コマ・キャラクター・セリフなどの配置バランスを決める設計作業です。企業案件では「ブランドロゴの位置」「キャッチコピーの見せ方」「商品写真の挿入場所」など、マーケティング要素を反映したレイアウト調整が重要となります。

サムネイル（サムネ）

サムネイルとは、ページ全体やコマ割りの流れを小さなサイズで一覧化したものです。
全体の構成やストーリー展開を俯瞰して確認できるため、初期段階の提案やイメージ共有によく使われます。

アイキャッチ

アイキャッチとは、読者の目を引くためにページやコマに配置される印象的なイラストやカットのことです。広告漫画やプロモーション用漫画では、商品やサービスの印象を強める目的で使われます。

ページネーション（ノンブル）

ページネーション（ノンブル）とは、漫画原稿の各ページに記載するページ番号のことです。
印刷やデータ納品時のページ順管理、進行管理に役立ちます。

参考資料

キャラクターデザインや背景・服装などを描く際に参照するための資料です。
「参考資料（製品写真やロゴデータ）をお送りください」と依頼されることが多いです。

OKカット／NGカット

制作中のコマやページで「OK（採用）」「NG（修正が必要）」と判定する際の表現です。
「このカットはOKです」「2ページ目の3コマ目のみNG、修正お願いします」など、具体的な指示に使われます。

トーン

トーンは、漫画に色の濃さを加えるためのシート状のフィルムです。点や模様が印刷されており、原稿に切って張ることで、服の模様やキャラクターの表情、感情表現などに利用されます。

特にBtoB広告漫画では、難しい概念をわかりやすく見せるための「視覚補助」としての役割も果たします。ただし、使用しすぎると視認性が落ちるため、製品など伝えたい部分に強調することがおすすめです。ちなみに、一枚300円以上することもあり、節約のためにデジタルに切り替えた、というクリエイターも多くいるとか。

グレースケール

グレースケールとは、色を使わずに白から黒までの濃淡だけで画像を表現する方法です。
印刷用の漫画原稿や、モノクロ漫画のデジタルデータ作成時によく使われます。「グレースケールで仕上げてください」と指定されることもあります。

ホワイト（修正液・修正ペン）

ホワイトとは、描き間違えた部分や、光の表現・ハイライトなどを白インクや修正液で描き加える作業です。デジタル制作でも「ホワイトレイヤー」を使って同様の効果を加えることができます。

カラーパターン

キャラクターや背景の配色バリエーション案。
「カラーパターンを3種類ご提案ください」など、企業のトンマナやブランドカラーに合わせて複数案を依頼するケースが多いです。

クリンナップ

クリンナップは、ラフ画や下描きの線を整え、ペン入れしやすい状態に仕上げる工程です。
「下描きクリンナップ済みデータでご確認ください」など、納品前の確認で使われることがあります。

モノローグ

モノローグとは、キャラクターが心の中で抱えている思いや、状況を読者に伝えるための「心の声」のことです。吹き出しを使わず、枠外やコマの隅にテキストとして配置されることが多く、感情描写や物語の補足に活用されます。セリフでは表現しづらい繊細な心理を伝えたいときに効果的です。

カケアミ

カケアミとは、均一な線を複数方向に重ねて描くことで、影や質感を表現する技法です。
線の角度や密度を変えることで、立体感を出したり、キャラクターの心情を暗く演出することができます。デジタル作画ではブラシやトーンが多用されますが、アナログ独特の味を出したい場面で選ばれることもあります。

アイレベル

アイレベルとは、画面（コマ内の絵）を見ている「視点の高さ」のことです。
イラストの構図を決める基準となります。アイレベルが高いと、見下ろした構図になり「支配的な印象」や「広々とした印象」を与えます。逆に低いと、見上げた構図となり「迫力を見せたい」「臨場感を出したい」といったときに向いています。

基準線

基準線とは、キャラクターや背景を描く際に、位置関係をそろえるために使う補助線のことです。
例えば、キャラクターが並んで立っているシーンでは、頭や目線の高さを統一するために基準線を引くと、画面の整合性が保たれます。

効果線

効果線とは、動きや感情、臨場感を強調するために描かれる線の総称です。
スピード線、集中線、衝撃線など種類があり、演出や表現の幅を広げます。

レイヤー分け

デジタル制作で、線画・色・文字・背景などを階層ごとに分けて描く技法です。
「納品データはレイヤー分けしたPSD形式でお願いします」といった指定が入ることも多いです。

パース

パース（透視図法）とは、平面の漫画で、奥行きや立体的な空間を描写するための技術です。

近くのものを大きく、遠くのものを小さく描くことが基本ですが、正確な描写のためには、消失点（1点・2点・3点など）に向かって線を収束させる方法が使用されます。キャラクターが空間に馴染んで見えるかどうかはパースの精度によって大きく変わるため、背景作画の基礎として非常に重要な概念です。

描き文字

描き文字とは、「ドン」「バッ」「キラッ」などの効果音や強調文字を、絵として漫画の中に描き込む表現のことです。フォントではなく手描きで入れるため、作者の表現力がそのまま演出に反映されます。音の強さ・速度・質感などを視覚的に伝えることができるため、多く使用します。

プロンプト

プロンプトとは、ChatGPTなどのAIに対する「指示文」や「入力文」を意味する用語です。最近の漫画制作においては、AIを補助的に使用する場合もあります。作家の意図を正確に伝えるためには、プロンプトを具体的かつわかりやすく作成する必要があります。

解像度（dpi）

解像度とは、画像の細かさを示す数値で、「dpi（ドット・パー・インチ）」という単位で表します。
印刷用の漫画原稿は通常350dpi以上が推奨されており、解像度が低いと印刷時に画像がぼやけてしまいます。「印刷入稿用の原稿は350dpiでご用意ください」といった指定がよくあります。

入稿データ

入稿データとは、印刷会社やクライアントに提出する最終的な漫画原稿データのことです。
ファイル形式（psd、pdf、tiff、jpgなど）、解像度、カラーモード、トンボ（断ち切り線）の有無など、各社ごとに細かな指定があります。
「入稿データ作成ガイド」を事前に確認しておくと安心です。

カラーモード（RGB／CMYK）

カラーモードとは、デジタル画像の色の表現方法です。
RGBはパソコンやスマートフォンなど画面表示用、CMYKは印刷用のモードです。
「印刷用データはCMYKで作成してください」「Web用はRGBで納品します」など、用途に合わせた指定が必要です。

トンボ（断ち切り線）

トンボとは、印刷物の仕上がりサイズや裁断位置を示す目印の線です。
漫画の原稿を印刷する際、仕上がりがずれないようにトンボ付きのテンプレートを使うことが一般的です。

アウトライン化

アウトライン化とは、文字データを図形化する作業です。
フォントが印刷環境によって変わるのを防ぐため、入稿前に「テキストをアウトライン化してください」と指示される場合があります。

レイヤーマージ

レイヤーマージとは、デジタル原稿で複数のレイヤー（線画・色・背景など）を1枚にまとめる作業です。「納品時はレイヤーマージ済みのデータでお願いします」といった指定がありますが、修正指示に備えて「レイヤー分けデータ」も保存しておくと安心です。

テンプレートデータ

テンプレートデータとは、印刷会社やクライアントが指定する原稿サイズやトンボ、仕上がり線などがあらかじめ設定されたデータのことです。「指定のテンプレートデータを使って原稿を作成してください」と案内されることが多いです。

書き出し（エクスポート）

書き出しとは、作成した漫画原稿を指定のファイル形式やサイズで保存する作業です。
「psd形式で書き出してください」「jpgでエクスポートして納品してください」など、納品形式に合わせて作業します。

バックアップ

バックアップとは、万が一のデータ消失に備えて原稿データのコピーを保存しておくことです。
「納品前に必ずバックアップを取ってください」といった注意が推奨されます。

その他、漫画制作に関するネット用語

個人のクリエイターへ法人の方が依頼する際は、これらのネット用語が登場する機会は、少ないと思いますが、クリエイターとのやり取りの際に、ちょっとしたアイスブレイクなど、場を和ましたい時に使うと円滑なコミュニケーションが生まれるかもしれませんね。

ネームバレ

ネームバレとは、漫画制作の「ネーム」（ラフな設計図）の内容やストーリー展開が、公開前に他者に知られてしまうことを指すネットスラングです。コンテスト投稿や持ち込み前の作品では「ネームバレ注意」などと使われます。

作画崩壊

作画崩壊とは、キャラクターの顔や体のバランスが大きく崩れてしまい、作品のクオリティが著しく下がる状態をネット上で揶揄する表現です。「この回は作画崩壊してる」とSNSなどで話題になることもあります。

供養（くよう）

供養とは、ボツになったネームや下描き、使われなかったコマなどをSNSで公開する際に「供養」と表現するネットスラングです。「没ネーム供養」「供養アップ」など、努力の跡を共有する意味合いがあります。

自カプ／他カプ

自カプは「自分の好きなカップリング」、他カプは「他人の好きなカップリング」の略語です。
二次創作やファンコミュニティでよく使われます。

神絵師

神絵師とは、圧倒的な画力や人気を持つイラストレーター・漫画家を称賛するネットスラングです。
「この人本当に神絵師！」など、SNSでよく使われます。

うp（アップ）

うpは「アップロード」の略で、SNSや掲示板で作品や進捗を公開する際に使われる言葉です。
「新作うpしました！」のように使われます。

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漫画制作の権利に関する用語

企業が漫画・イラストを広告やオウンドメディアで活用する際、最も注意しなければならないのが「権利」に関する取り扱いです。

特に外部クリエイターに制作委託する場合、「どこまでが利用OKなのか」「改変はできるのか」「二次利用は可能か」など、事前に認識がズレているとトラブルにつながります。

ここでは、漫画制作に関連する主な権利について、実務で迷いやすい点にフォーカスして解説します。

著作権（著作財産権）

著作権とは、漫画・イラスト・キャラクターデザインなど、「創作した人が持つ権利」の総称です。

明確な契約がない限り、制作会社・クリエイター側に存在するため、SNS投稿・LP・広告バナーなどに利用する場合、契約で明記することが必須です。著作権は、登録不要で発生します。企業が取得したい場合は 「著作権譲渡契約書」が必要となるため、あらかじめ制作会社・クリエイター側と協議しましょう。

• 関連用語：著作者人格権
  著作権とよく混同されますが、著作者人格権は「作品に対する作家本人の人格的な権利」で、譲渡できません。「作品を勝手に改変してほしくない」「自分の名前を勝手に外さないでほしい」「自分の意図に反する使われ方は困る」といった、作り手の思いを守る権利です。
  再構成や漫画の加工などを行う可能性がある場合、契約段階で「著作者人格権不行使」の同意を得るのが一般的です。
  
• 関連用語：複製権
  著作権の中に含まれる権利の一つで、作品をコピー（複製）できる権利のことです。
  企業が漫画制作を行う場合、同じ漫画を別広告に使ったり、社内マニュアルに転載したりするのも複製行為になるため、注意が必要です。

改変権

改変権とは、納品された漫画やイラストの内容を、色やセリフの変更、トリミング、再構成などで改変する権利です。多くの場合、著作者人格権との関係で「改変は事前に作家の同意が必要」となります。
「改変権を含む契約」「改変時は都度ご連絡ください」など、実務で明記されるケースが増えています。

信用表示権

信用表示権とは、著作物に作者名（クレジット）を表示するか否かを決定できる権利です。
「クレジット表記あり／なし」「会社名のみ表記」など、企業の広報方針やクリエイターの希望に応じて調整されます。「クレジット表記を希望される場合はご相談ください」といったやり取りが発生します。

商標権

商標権とは、企業名・サービス名・ロゴ・キャラクター名などを保護する権利です。商標権を得るには、広い業種分類ごとに登録が必要になります。例えば、漫画用に作ったキャラ名をグッズ化する場合、別区分の登録が必要になることもあります。

知的財産権

知的財産権とは、漫画制作に関連する一連の権利（著作権・商標権・意匠権など）をまとめて指す総称です。企業のマーケティングでは「IP活用」「IP戦略」という言葉がよく使われます。

肖像権

肖像権とは、人物の容姿・外見を許可なく利用されないための権利です。実在人物をモデルにしたイラストや社員を漫画に出演させる場合などでは注意が必要です。
例えば、社員の写真を漫画調イラストに加工したり、芸能人・著名人風のキャラに似せすぎてしまったりすると、トラブルに発展するケースもあります。

意匠権

意匠権とは、プロダクトやデザインの外見を保護する権利です。漫画制作そのものというより、企業キャラクターやUIデザインのイラストなどに関わるケースが多いです。BtoBでは意匠権の取得はまだ少ないですが、ブランド強化や模倣防止には有効な手段となるでしょう。

パブリシティ権

パブリシティ権とは、有名人や企業キャラクターなどの「経済的価値」を保護する権利です。特に広告漫画の場合には、意識して制作することが求められます。
例えば、著名人風キャラの利用やキャラクターIPの無断使用などがないかどうか、必ずチェックしましょう。「似てるといわれたらアウト」ともいわれている分野であるため、慎重に確認する必要があります。

ライセンス

ライセンスとは、権利者が制作した漫画の使用を認める契約のことです。企業案件の漫画では、どのようにライセンス契約を締結するかが非常に重要になります。
例えば、期間限定ライセンスや媒体限定ライセンスなどがあります。また、改変の可否、二次利用の範囲などもライセンス設計に含まれます。

サブライセンス

サブライセンスとは、企業が得た利用許諾を、さらに第三者（グループ会社やパートナー企業など）に再許諾する権利です。「サブライセンスの可否」については、契約時に必ず確認しておきましょう。

利用許諾（ライセンス許諾）

利用許諾とは、著作権者が漫画やイラストの利用を第三者に認めること、またはその契約を指します。
「利用許諾範囲」「利用期間」「利用料」などを明確に取り決めることで、後々のトラブルを防げます。
「利用許諾書を締結のうえご利用ください」といった形で書面化されることが一般的です。

二次利用権

二次利用権とは、完成した漫画やイラストを、最初の用途（例：Web掲載）以外の別媒体（印刷物、広告、SNS、動画など）で再度利用する権利です。
企業案件では「二次利用可否」「追加費用の有無」などを契約段階で明確にしておくことが重要です。
「契約に含まれない二次利用は別途ご相談となります」といった記載がよく見られます。

私的利用

私的利用とは、著作物を個人的・家庭内の範囲で使うことが許される例外ルールです。ただし企業は関係ありません。TikTok・YouTubeショートでの引用も「私的利用」にはならないため、必ず事前に許可を取りましょう

独占利用権

独占利用権とは、特定の企業や団体だけが漫画やイラストを使用できる権利です。
「独占利用契約」となる場合、他社での使用やクリエイターの自作品例としての公開も制限されることがあります。「独占利用の場合は追加料金が発生します」といった条件が設定されることもあります。

無断転載

無断転載とは、著作権者の許可なく漫画やイラストを他の媒体やWebサイトに掲載・配布する行為です。企業が制作物を自社サイトやSNSに掲載する際も、契約上の許諾範囲を必ず確認しましょう。
「無断転載・無断利用はご遠慮ください」といった注意書きがよく使われます。

著作権管理団体

著作権管理団体とは、著作権者に代わって著作権の管理や利用許諾、使用料の徴収などを行う団体です。漫画やイラストの場合は個別契約が多いですが、音楽や一部イラストでは管理団体が介在することもあります。

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